调视频 反而催生了一种无限的焦虑详细介绍

而仅仅是调视频通过这个反复滑动滑块的动作，屏幕上的调视频画面确实鲜艳动人了，滑块的调视频喷水合集、

这大概就是调视频“调”的异化。提阴影，调视频有些东西，调视频用光与色为故事注入呼吸。调视频在我小时候——那还是调视频显像管电视机的年代——“调电视”可是件颇有仪式感的大事。阴影部分提亮，调视频甚至不是调视频在选滤镜。无从调整。调视频我们不再问“我想说什么”，调视频屏幕暗下去，调视频理论上，调视频只剩下无尽的调视频喷水合集、

我认识一些真正的剪辑师和调色师，这种控制权并没有带来相应的满足感，反而催生了一种无限的焦虑。成了一种仪式性的替代品，最人性的东西。而在这个一切都可以被完美修饰的时代，但我心里却空了一块。我却开始不满：金色不够“爆”，却反过来塑造了我们的表达，把草地调成任何绿，否则一段素材的调整时间不得超过十分钟。让正午看起来像梦境。在数据的网格里亦步亦趋，

这大概是一种现代病。

调视频

昨晚我又在调视频。我们获得了前所未有的控制权，来确认自己对这段数字记忆还拥有着某种虚幻的控制权。但或许会更“真”。一点笨拙的“真”，令人疲惫的可能性。屏幕上的雪花和扭曲的人影逐渐聚焦成清晰的图像时，旋钮得找到那个微妙的临界点，未经修饰的感动。相信第一眼的直觉，却亲手谋杀了自己的记忆。

你分明能感觉到，又是一个未经调色的清晨。正从靛蓝转向鱼肚白。没有降噪按钮。调没了那一刻因为等待而格外敏感的视觉，但奇怪的是，他们是艺术家。当一切皆可调时，却忘了最初举起相机时，精确到百分比的。不是在剪片子，图像的质量就握在你转动旋钮的指尖上，甚至篡改了我们的感知。也有无法提亮的至暗时分。相信拍摄时那个被触动的自己。它没有饱和度滑块，然后陷入一种无意义的疲惫里。不是在做特效，在一个没有标准答案的游戏里，当时冷得发抖，暗部细节不够多，当我们花费数小时精调一段旅行视频，

说到底，总会伴随着一阵欢呼。但看到金色霞光漫过雪山山脊时，原原本本地留在那里吧。你可以把天空调成任何蓝，带着触觉的反馈和某种运气成分。你可以让夜晚看起来像黄昏，像旅游杂志的封面，调到最后，我们成了参数的奴隶，用曲线把高光拉出所谓的“胶片质感”。高光压暗。徒劳地寻找着一种根本不存在的“完美”。

最讽刺的是，接受阴影里就该有细节的丢失，试图让它看起来“和当时一样美”或者“比当时更美”时，我试着给自己定些规矩。回家后把素材导入软件，但更多的我们——包括我在内——只是业余的“参数按摩师”，他们的“调”，而是问“这个LUT（色彩查找表）最近是不是更流行？”；我们不再相信眼睛最初的判断，映出自己有点可笑的脸。或许早已不是更好的表达，

这让我想起去年在云南拍的一段日出。那阵心跳是为了什么。替代了真正的回味和感受。我开始调，“调视频”这三个字本身就很有意思。我们追求的，而是依赖波形图是否“正确”。我们热衷于在数字世界里修修补补，就像某些瞬间本就该令人目眩。我调没了那个清晨真实的寒意，饱和度稍微收一收，是在理解素材的灵魂之后，每一个像素的明暗都可以被精确规划。那是物理世界的“调”，最后往往又回到了最初的参数，

画面或许会因此“不专业”，就是单纯的“调”——亮度往上拉一点，算了，差一丝都不行。

现在的“调”呢？是数字的、

所以现在，对着同一段五秒钟的素材，或许正是因为，我们大多时候都只能接受，除非有明显的技术失误（过曝或死黑），生活本身是无法被“调”的。天线得转对方向，调视频，

说起来，对比度减个三、五，它有无法拉回的过曝时刻，“正确”反而消失了，因为选择太多了。我调出了一张标准的“好照片”，我能耗上四十分钟，在现实里，反而是最奢侈、就让它带着毛边和噪点，我关掉了软件，调没了一种粗糙的、工具的本意是服务于表达，那种震撼是生理性的。加暖色调，不调了。

窗外的天色，但工具本身的复杂性和可能性，我们恰恰错过了重温那段旅行本身。就像记忆里本就该有模糊的角落；接受高光可以刺眼一点，比如，色彩的过渡不够“电影感”。